:Info

ÖFA-kollektivet är ett kollektiv med 23 medlemmar från en rad olika yrkesbakgrunder. Hösten 2004 startade ÖFA som ett feministiskt nätverk och stödforum och har sedan dess utvecklats till att även bli en konstnärlig plattform där vi arbetat fram flera scenkonstproduktioner, workshops, utställningar och klubbperformances. ÖFA har utvecklats till en stark och återkommande punkt i svenskt kulturliv och har efter en del internationella gästspel också etablerat en publik utanför Sverige.

2006 satte ÖFA upp sin första föreställning, Var god tag plats!. Våren 2008 kom ÖFA: Vårkonsert och under hösten 2008 ÖFA: Hemligheter. Förutom dessa produktioner är ÖFA verksamma i en mängd sammanhang, bland annat med performance och workshops. Under 2010 startar arbetet med ÖFA: DANCE. ÖFA verkar bland annat i BAS i Bandhagens centrum där ÖFA, med ett antal andra musiker och konstnärer har byggt sin egen plattform för att få möjlighet att skapa under dygnets alla timmar.

Nationellt har ÖFA spelat bland annat i Uppsala på Reginateatern och Stadsteatern, i Malmö på Inkonst, på Arvikafestivalen, samt i Stockholm på Rosenlundsteatern, Elverket, Södra Teatern, Riksteatern och på Stadsteatern under Stockholm Pride. Vi har drivit Skapande Skola-projekt för niondeklassare i Enköpings kommun. ÖFA har gjort gästspel i tidskrifterna Ordfront och Ful och föreläst på Konstfack och Teaterhögskolan. Internationellt har vi gästat Ljubljana i Slovenien under Red Dawn Festival den 5 mars i år och den 19 mars intar ÖFA Brut-institutets lokaler i Wien för en åtta timmars performance under festivalen Imagetanz.
ÖFA har genom åren fått bidrag och stipendier från Ungdomsstyrelsen, Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Uppsala kommun, Kultur i länet samt Stockholms läns bildningsförbund.

Konstnärligt perspektiv

När ÖFA-kollektivet står på scen är utmaningen, styrkan och äventyret – både för vår publik och för oss själva – att vi har olika yrkesbakgrund och erfarenheter. Fackspråk och referenser som i andra fall sätter upp ramen för diskussioner blir inte lika användbara när man kommer från olika konstområden. Avsaknaden av gemensamma referenser i det konstnärliga arbetet gör att det skapas ett eget konstnärligt uttryck. ÖFA-kollektivet strävar alltid bort från traditionella arbetssätt. Genom att jobba ickehierarkiskt och låta alla aktörer röra sig fritt mellan olika konstformer och uttryck försöker vi välta omkull gängse idéer.

ÖFA-kollektivets konst är till för en bred publik samtidigt som den är smal och specifik. Att vara alternativt, normbrytande och folkligt på samma gång är ÖFA-kollektivets stora styrka. Vi arbetar alltid normkritiskt och vi är övertygade om att vi måste frångå minoritetstänkandet och istället belysa och ifrågasätta den gällande normen inom en grupp, skola, organisation eller i hela samhället. Som ett konstnärskollektiv med bara kvinnor tar vi oss friheten att utmana det bipolära könstänkandet, vi framträder okommenterat och skapar plats för genusfria upplevelser. Det är lite paradoxalt men verkligt: Vi utgår från kön för att drömma fram alternativ till kön. Att bryta könsstereotyper är att bryta system som kontrollerar och begränsar, tyglar och håller tillbaka, formar och dikterar – det är därför ÖFA har en eftersmak av snickarglädje, lössläppthet, förtröstan, hopp, våghalsighet och gör-det-själv-anda!

ÖFA-kollektivet är medlemmarna. Det innebär att oavsett var man befinner sig i världen eller hur många möten man har tid att gå på så påverkar man alltid verksamheten och är en del av det som produceras. En ÖFA-produktion kan vara 1 person på scenen eller 22 personer som skriver en bok. Det som definierar ÖFA-kollektivet är främst våra arbetsmetoder/principer:

• Vi utforskar, utmanar och omkonstruerar normerna kring maktordning, professionalitet och konst.
• Vi arbetar kollektivt, demokratiskt och icke-hierarkiskt.
• Vi skapar våra produktioner utan ledare och alla medverkande medlemmar tar tillsammans de konstnärliga besluten.
• Vårt arbetssätt och metod skapar innehållet: hur vi arbetar bestämmer vad som blir.
• Vi omprövar, omformulerar och omvärderar hela tiden allt vi lärt och lär oss.
• Genom arbeta runt genrebegrepp har vi möjlighet att bryta ny mark i konstvärlden.
• Vår ambition är att genom diskussion och samarbete öka förutsättningarna att forma och leva de liv vi vill leva.
• Ett lyckat projekt innebär en publik som fått inspiration och kraft att skapa själva.